於五月三十一日起，將於歷史博物館展出「驚艷米勒－田園之美畫展」，全部作品將由奧塞美術館提供，展出40餘件油畫，22件照相技術萌芽初期的老照片。其中以米勒的16件鉅作，最為珍貴。《拾穗》和《晚禱》二件作品，名聞全球，是繪畫課本必選的教材。這二件畫作，題材溫馨，線條細緻，色彩豐富，感動每個人的心靈。
說起米勒，大家一定對他的《拾穗》一畫不陌生吧！在蔚藍的天空下，農田泛著金黃色的光芒，風徐徐吹過三名彎著腰拾著稻穗婦人的臉頰，用心地撿拾那遺落的稻穗，細心的一株株撿起，彷彿能感受她們正為家人付出的那份努力，太陽曬的讓汗水落下，大地如此寂靜，靜得彷彿能聽見 － 心靈之歌。
米勒出生於法國農家，十多歲就每天跟了父親和姊妹們一同到田裡去做工，下午回家，跟祖母唸書。他很喜歡畫畫，常常將炭條藏在口袋裡，種田休息的時候，就拿出炭條來，在石頭上描寫農夫做工的樣子和牛馬的形狀。吃過午飯，家裡的人大家午睡的時候，他獨自拿了一冊小的簿子，到野外去描風景。沒有人教他描畫，具有天份的他，卻一天比一天進步。
父親發現米勒的才華，並將他送到城裡與當地最有名的畫家習畫。米勒在此不久便畫的比老師更好，於是又將他送到巴黎求學。離別前米勒與祖母臨別，祖母特別囑咐他說：「佛朗索亞！你要做畫家，先要做一個善良的人。你要為永遠而描畫！切勿忘記這句話！要我看見你做惡人，我寧可看見你死。」這句話影響米勒很深，他往後畫作當中，幾乎都能看見祖母的叮嚀，秉持一顆美好的心來看世界，畫出世界最美好的東西。
後來，法國革命，巴黎地區大亂，米勒無法專心作畫，只好回家。此時他以生活困頓，幾乎無法養活妻兒，為了生活就幫裸女作畫，以求溫飽。但他卻始終不肯幫王公貴族作畫，因為在他心底，那是毫無價值的，他寧可描繪冬夜分送麵包，但這種深刻議題的畫卻沒有人買。有一天，米勒經過一家印刷行，看著玻璃窗中掛著印刷的樣品，恰巧是他所描繪的一幅裸體畫。這時兩個路人經過，也正在看這幅畫。
「這是誰描的畫？」其中一個人問。
「這是除了裸體女子以外，不描別的東西的米勒的畫呢！」另一個人答。
這兩個人只曉得米勒的名字，卻不認得米勒的人，沒想到在他們身邊的就是米勒。
他心中非常不快活。又記起已死的祖母的教訓來：「為永遠而描畫！」
「永遠」就是千年萬古。「為永遠而描畫」，就是說，描的畫要使世界上千年萬古的人看了都感動，不可描幾年之間的人所喜歡的畫。現在米勒所描的裸體女子不是千年萬古的人所感動的，不過是幾年之間的人所喜歡的！他不是為永遠而描畫！不過是為金錢而描畫！所以他已經不照著祖母的教訓了！想到這裡，他心中非常難過。回到家裡，把身體躺在床上，他的眼中流出眼淚來了。
生活雖苦，但為了理想，在妻子的支持下放手一搏。油畫用的顏料和布，價錢太貴，米勒少畫油畫，而多畫木炭畫。木炭條自己可用柳枝燒成，而且不要畫布，只要畫在紙上，紙比布價錢便宜得多。
有一次，他畫好一幅最好的畫。畫中所描的是：一片秋天的田野中，三個貧苦的人彎著腰，用心地在地上拾那農夫們遺落的稻穗。這三個人衣服都很破舊，大概是沒有錢買米，所以來拾遺落的稻穗，拿去煮粥吃的。他們家裡一定還有別的人，老年的父母，或幼小的孩子，都在等他們拾穗去煮粥吃！這是多麼可以感動人的一種樣子！這真是永遠可以感動人的畫！這張畫，就是「拾穗」。
不畫裸體畫之後，生活更為困頓，後來有一個人看他可憐，就出幾個法郎買了這「拾穗」去。米勒實在不捨得賣「拾穗」，但要還米店的錢，不得不賣，只好讓他拿了這幅畫去。
那時的人還不知道這幅畫的價值，在米勒死了三十年之後，世界上的人才知道米勒是一個大畫家，喜歡畫的人。
很多朋友會問我怎麼欣賞一幅畫，畫的好壞怎麼判定？其實，我們都不是評判家，不需要拿那些構圖、造型、色彩理論來分析。還記得星光大道的評審每次講解歌手的優缺，都會說到「情感」這一項。沒錯，要唱出好聽的曲子除了技巧純熟之外，最重要的還是投入歌曲當中的情感，能最讓人感動的就在於此。一幅好的畫也是如此。能讓人感動的因素有很多，包括畫家的議題、用色與自己情感的表現，這些都是。畫是一幅靜止的畫面，但只要用心端看，就能感受到畫者想傳達的感情，那份感情，也就是讓畫能用雋永的原因。
所以每次看畫之前，我會把畫家的生平與畫的故事略看一遍，之後，到了現場再細細品嚐。我總用自己的角度再觀看一次，這次就能獲得屬於自己的感覺，而不是書本裡所說的故事。其實畫就像一首曲子，每個曲子在每人腦中都有著不同的故事，但相同的，都能感動聽者的心。
再來我們要說的是米勒在藝術史上所被歸類的畫派，稱為「巴比松畫派」。
對藝術史陌生的朋友，一定不是很懂「巴比松畫派」有何特色，在此我就為大家簡單的解說一下。
在「巴比松畫派」之前，法國較流行的是「浪漫主義畫派」，他發生在十九世紀初，其畫作內容偏向藝術家自己的想像和創造，創作題材取自現實生活，中世紀傳說和文學名著。法國當時拿破崙正進行著軍國主義的侵略，因此畫家們用筆畫出了痛恨戰爭的殘酷畫面，浪漫派風格從此建立了起來。浪漫派是重視情感，把色彩看是繪畫的生命，同時放蕩不羈的畫法與古典主義的調和與理智是完全不同的。
「巴比松畫派」是指主要畫家都住在巴黎南郊約50公里，楓丹白露森林（Fontainebleau Forest）附近的巴比松村，1840年後這些畫家的作品被合稱為「巴比松畫派」。
這些畫家包括：西奧多˙盧梭、柯洛、讓-弗朗索瓦˙米勒和查理-法蘭斯瓦·杜比尼。後期包括居勒·杜普雷、康斯坦·特羅雍、查理-愛彌兒·查克、那西斯-維吉勒·迪亞茲等重要成員。
當時，過去法國藝術界對風景畫的評價都很低，認為畫風景畫的畫家是比較不引人注目，也不值得注意的。巴比松畫派不像浪漫主義那樣對風景作感情誇張的描繪，也不遵照古典主義學院派的傳統，把風景視為歷史題材的背景，而是以寫實主義的手法，為風景而畫風景。但巴比松畫派的作品使世人被鄉村中的優雅感動，同時也因當時巴黎和歐洲都飽受戰亂，人心趨向於隱居，所以巴比松畫派成功的為風景畫打下很好的基礎，也替後來1860年開展的印象派奠定了相當好的道路。
《展覽訊息》 參考網站：維基百科－巴比松畫派
這次展覽正在五月底，希望大家能夠到歷史博物館觀看此展覽，順道也可到植物園繞繞，想必那時的荷花開的正艷。享受一趟充滿藝術風情的旅程吧！
地點：歷史博物館
時間：97/5/31~97/9/5
票價：全票$250 / 學生$200（目前購買預售票還可或贈精美紀念筆記本乙本）
官網：米勒特展官網
浪漫主義畫派
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