柯錫杰1


  當今,數位相機人手一機的時代,攝影不再被定位為專業領域,只要按鈕一按,每個人都能是攝影師,拍出自己的生活、自己的人生。

  在傳統相機時代,攝影之前必須先學會光圈、快門,了解色溫,用對底片,每一張照片需要沖洗後才看的見。如今科技的進步,自動光圈、快門、對焦都不是問題,最讚的是隨拍隨看,不用等到答案出現後在家飲恨。但這場傳統與數位的戰爭各有支持者,在數位已替代傳統市場之時,攝影觀念也在慢慢扭轉。


  聽了一場攝影大師-柯錫杰的演講之後,我內心的矛盾鬆綁,沒想到一個年近
80的攝影大師也能有這般新穎的觀念。他說:「我想拍什麼,思考決不會超過十秒鐘。但以前傳統相機的時代,要在十秒當中按下快門不如現今這麼方便,你們生在一個很好的時代,可以不用學會那麼多的攝影技巧,用心去感受就好了,用直覺去抓住每一個剎那。不用想構圖,不想技術性的問題,每個人都有自我內心的感受,攝影應該要拍下的是內心的感動,而其餘的技巧問題就用電腦解決吧!」


  我有個朋友仍抗拒著數位相機的衝擊,她說:「很多人使用數位相機之後,就會使用電腦做後製,雖然照片都幾近完美,但那不是攝影。」我想很多使用過傳統相機的人都有著這樣的矛盾,不外乎,我也是。


  從高中二年級攝影課開始,我用著姑丈的借我的
Pantax老相機,一直拍到我大學畢業後。當年用那台老Pantax拍下許多回憶,第一次的夕陽、人像攝影、煙火、商業攝影,累積一捆捆的底片,至今已消失無蹤。曾為了功課也買了不少配件,偏光鏡、各色濾鏡、柔焦鏡、十字鏡……,學習洗照片、修照片的技術,至今有全都忘了。曾經要為每一張照片而學會這麼多的工夫,如今卻只要用電腦什麼都做得到,為什麼用電腦的就不叫攝影?難道用電腦繪圖所畫出來的圖畫就不叫繪畫嗎?


  這些疑問都因為柯錫杰的一段話化解心中疑慮,真正好的攝影作品已經不再著重技術,而是攝影者內心想表達出來的是什麼。就像一段華麗的文藻是比不上一則動人的故事,真正的攝影是將本身內心的感動傳達給大眾,將真正的美表達的更完美。


  出生於
1929年的柯錫杰受的是日本教育,在他不標準的國語開始說起攝影人生。會愛上攝影是因為逃兵開始,逃兵的一年半裡他拿著相機開始攝影人生,雖然後來還是被抓回來了,但僅僅那一年半卻改變他的人生。32歲才從東京綜合寫真專門學校畢業的他開始了商業攝影,而後60年帶到了美國拍攝人物,70年代到了非洲,80年代因為認識了第二任老婆回來台灣定居,他為攝影流浪了大半輩子,最後還是回到這塊生育他的土地上。


  「每一張照片的背後,都有一則屬於他自己的故事。」

柯錫杰2


  他說當年遇到現任的太太之後,一心想把她娶回家,何奈岳母反對,直到他岳母看到那張民房旁有棵大樹的照片後,就告訴她女兒說這個男人不錯,可以嫁。一張好照片確實不只有美而已,確實還有感動人的能力。他又說了另外一張。當年他在美國工作,為了追求理想,雖然生活困苦但他也不介意,可是他太太卻不這麼想,為了生活選擇在台灣工作,直到看見柯錫杰從美國寄來的一張照片後,他太太說:「燈光有了,舞台有了,但就是缺了舞者。」於是這張照片替他說服了太太,飛到美國與他一起生活。


柯錫杰3


  攝影對於我而言是什麼?我沒有高檔的相機,也很會用電腦修圖,但我知道有些東西並不是會了電腦就能改變的。倘若一個人若是塊璞玉,就有成為翡翠的可能,若只是一顆碎石,也難成為鑽石。一張照片就是攝影者用圖像說出的語言,對方能否聽到你想說的,感受你的感受,我想這才是重點吧!


  部落格裡我也認識許多愛好攝影的朋友,有時我也能從他們的攝影作品裡感受寧靜、快樂,雖然他們都不是攝影大師,卻曾感動閱讀者的心。攝影,就是用別人的眼去看不同的世界。還記得高中攝影老師對我說過的一句話:「不要用常人的眼光來看世界,『攝影』就是要用不同角度來看世界。」而我永遠銘記在心。

 


攝影大師柯錫杰網站


  ※以上圖片擷取自柯錫杰網站,請勿轉載商業用途。

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留言列表 (29)

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  • 美惠
  • ^口^ eureka 看了妳介紹的攝影大師柯錫杰網站,雖然只先看了台灣作品部份,就覺得很吸引人了。

    看到eureka所寫的,果然是一位18般武藝樣樣皆行的高手。
  • eureka
  • 十八般武藝?你若是指攝影技術的話,老早已經還給老師啦!
  • stillone
  • 電腦產生的,的確不是攝影。

    後製可以是攝影,也可以不是攝影,其中的差異全在創作的初衷是否已經完全具備。

    如果是,那只是把以前在相機前加上濾色片,或是使用重覆曝光,又或是在暗房裡的加工,轉移到電腦上操作罷了。

    否則,只能說是利用現有素材的另一種數位創作,雖然也無須否定,但是真的不是攝影。
  • eureka
  • stillone
    我想你說的是數位影像合成(拼貼)
    那確實不算攝影,是屬於創作的一部分!
  • stillone
  • 不只是拼貼,就連修改飽和度,調整色調等等。

    即使原本是一張還不錯的照片,例如:經過高反差處理呈現另一種截然不同的味道,只要當時看到這個景,腦中便已經決定這麼拍,這麼後製,那就是攝影。

    如果是後來才想到,才發現,才意外做出來的,那就不是攝影,因為之後後製的這個行為,便已經與攝影脫鉤。

    必須從一開始就存在這樣的意念,那才能稱為攝影,才完整。否則只是利用攝影素材進行創作的數位影像。
  • eureka
  • 就像我所說,很多東西不是依靠電腦就能改變
    而是當下捕捉畫面實,內心真正的感受 想法 創意

    但我覺得新世代的攝影,範圍應該更寬廣

    曾和一些藝術家朋友討論過吉米的週邊商品算不算是藝術的範疇(多年以前)
    許多已創作維生的藝術家們對商業行為的不削,而將他排除在外
    但現今看看,當代藝術的範疇更為廣大,藝術的定位已非當年的思考模式
    真正能走出國際,受人喜愛的東西,難道還不能稱做藝術的一環嗎?

    柯老師給我們看了一張照片
    前為人面獅身,後景為金字塔
    他說當時這張剛好是最後一張底片,這麼巧的,底片沒轉好
    卻成了一張刻意重疊拍出來的照片
    後來老師一照片稍做了些修正!
    這張照片老師很喜愛
    他在拍時從沒想過結果是這麼美好
    而他有許多的照片,都是再這種意外之中產生,意外的美好
    當下他也沒想過拍出來會是跟他所想不一樣

    我想很多人當年在拍傳統攝影都有這樣的經驗
    往往意料中的照片總是不是最好,經常有意料之外的好照片出現
    很可能一切都與他當初所設想很不一樣,結果卻是意外的好

    什麼是攝影,什麼不是攝影,應該不是由我們來定位
    能呈現感動,是最重要的吧!
  • 費迪
  • 對於數位攝影的後製問題,我的blog裡有篇新文章,或許可以提供eureka參考喔。
  • 楊柳
  • 您所說的那感覺洋人稱作靈光。靈光是機械複製技術所無法達到的一種境界,所以才會有那種”傳統攝影才是高深,數位攝影靠後製才能呈現,不如傳統攝影”的想法。

    這些都是可以互補的,您說,對不對?

    ^_^

    我也很喜歡用數位相機攝影呀……因為我是個傻瓜,所以技術也很傻瓜!

    ^_
  • eureka
  • 費迪
    我看了你寫的文章
    果然分析精闢!!

    沒想到我這篇文能得到各方的不同感想
    確實很棒!
    聽到不同聲音,也是一種視野~
    我想所有的創作都是由心出發
  • eureka
  • 楊柳
    我也是用傻瓜數位相機~
    所以跟一些專業的相機比較起來
    景深跟色彩都差很多
    但我無所謂~
    反正我也不是想當攝影師~
    能夠拍出讓自己開心的照片比較重要吧!(笑)
    共勉之
  • 蘿拉
  • 買相機的那天,
    朋友問我,
    現在,對你而言,相機是什麼?

    工具,我毫不遲疑的回答。

    朋友顯然對這個回答感到意外,我的答案怎麼會一般人一樣?

    接著我說,
    你能接受我認為眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵也是一種工具嗎?

    重點是表達。

    心的工具,
    意識的工具,
    思惟的工具。

    脫離了內在,
    我不知道相機還有什麼價值。
  • eureka
  • 蘿拉
    原來你買新相機啦!

    沒錯,相機 電腦都是工具
    少了思想 少了人
    工具什麼都不是
  • 小王子
  • 你的圖文造詣
    也很棒

    讓我連結
    先拜碼頭
  • 小王子
  • 上篇連結錯誤
    拍謝
  • 小王子
  • 這次是真的
    樓上殺了吧
  • eureka
  • 呵呵~小王子
    沒關係 沒關係
    我之前去你家留言好幾次也都沒成功過~好奇怪說
  • Capture Feeling
  • 如果時代進步,
    而照相的人還停留,
    那其實也是很奇怪的事情,
    傳統或數位原本就無須掙扎,
    掙扎的是迷失的相機使用者想捍衛的神聖地位,
    所以器材可以賣很貴還有人買,
    所以談攝影的人可以花很多力氣抵制數位,
    對我來說,
    可以拍照都是一樣的,
    管他什麼機器,
    再給我一捲軟片和一台PENTAX老機器我一樣都很開心.
  • Capture Feeling
  • 加一篇留言...
    被蘿拉虧了,
    問他這樣的問題也出在於自己曾經專業的盲點,
    雖然對於人機一體的論點依然無誤,
    不過卻太過於針對想要解決冰冷機器和人性思維的融合,
    於是停留在一種自己對自己的笨對話上,
    這點,
    蘿拉還真是給了一盞明燈,
    新的跳脫,
    自然有有些開闊的視野,
    每一次,
    總會遇見讓我豁然開朗的恩人啊!!
  • P哥
  • 每個人都有屬於自己的視界.
    只要能表達自己的想法.
    相信就可以引起共鳴.
    至少我是這麼認為^^

    "用不同角度來看世界"
    這句話也給了我很大的影響.
    記得當時是在Brian Peterson的
    "拍照前先學會看"這本書裡看到的.

    他那張以蜜蜂角度拍下的照片真是令人拍案叫絕ㄚ!
    無須任何的解說.就能把"不同角度看世界"的精髓表達的十分透徹(厲害)
  • eureka
  • Capture feeling
    原來那個人是你啊!
    其實人很容易被自己的環境所拘束
    往往看不清的就是自己
    所以更需要朋友囉!
    蘿拉確實是那種可以一語道破夢中人的那種朋友^^
  • eureka
  • P哥
    正巧我今天看到那一本書ㄟ~

    角度的取捨
    也可用於人生當中
    用別人的角度思考
    用別人的角度想像
    用別人的角度感受
    我想可活出不同角度的人生
  • 蘿拉
  • 忘了說,
    下回再有這種座談,
    一.定.要.找.我!
    要不至少也要跟人家報一聲啦!
  • YU
  • 對於你文中提到的傳統攝影與數位攝影的差異,還有對於電腦後製的想法。
    我剛好在前段時間也經歷這樣的困惑,但就像你提到的,重點是我們想要給予的想法以及故事,^_^。
    這種不謀而合的想法上的巧遇真不賴。
  • c2
  • 啊~~這篇文章真不錯
    照片是個會說話的東西一點也沒錯

    不過我似乎都還停留在亂拍階段
    也許那個瞬間
    說不定哪天能化作言語告訴看到這個畫面的人吧
  • eureka
  • 蘿拉
    下次一定找你一起去
  • eureka
  • YU
    對啊!有相同想法的知心人 感覺不錯!
  • eureka
  • c2
    有了亂拍階段 才有開始啊!
    我看你拍狗拍的挺好的
  • 風中棲息
  • 在柯老師身邊時,他很少跟我聊關於攝影技術的問題。
    他說,技術這東西,一個小時就講完了,接下來一輩子你得去學怎麼用相機看跟怎麼把話說出來。
    有時候同一個場景,他拍我也拍,可是我看不到他看到的,說不出他的話。
    我想起朱銘說的藝術即修行,攝影如果可以成為藝術,修行在於人心,而非器材或技術,技術太強勢,有時反而會變成對修行的遮蔽。
  • eureka
  • 風中棲息

    很高興聽到你這一番話

    藝術是一種修行
    修行在於人心

    而藝術的好壞在於用不用心
    說的真棒