當今，數位相機人手一機的時代，攝影不再被定位為專業領域，只要按鈕一按，每個人都能是攝影師，拍出自己的生活、自己的人生。
在傳統相機時代，攝影之前必須先學會光圈、快門，了解色溫，用對底片，每一張照片需要沖洗後才看的見。如今科技的進步，自動光圈、快門、對焦都不是問題，最讚的是隨拍隨看，不用等到答案出現後在家飲恨。但這場傳統與數位的戰爭各有支持者，在數位已替代傳統市場之時，攝影觀念也在慢慢扭轉。
聽了一場攝影大師－柯錫杰的演講之後，我內心的矛盾鬆綁，沒想到一個年近80的攝影大師也能有這般新穎的觀念。他說：「我想拍什麼，思考決不會超過十秒鐘。但以前傳統相機的時代，要在十秒當中按下快門不如現今這麼方便，你們生在一個很好的時代，可以不用學會那麼多的攝影技巧，用心去感受就好了，用直覺去抓住每一個剎那。不用想構圖，不想技術性的問題，每個人都有自我內心的感受，攝影應該要拍下的是內心的感動，而其餘的技巧問題就用電腦解決吧！」
我有個朋友仍抗拒著數位相機的衝擊，她說：「很多人使用數位相機之後，就會使用電腦做後製，雖然照片都幾近完美，但那不是攝影。」我想很多使用過傳統相機的人都有著這樣的矛盾，不外乎，我也是。
從高中二年級攝影課開始，我用著姑丈的借我的Pantax老相機，一直拍到我大學畢業後。當年用那台老Pantax拍下許多回憶，第一次的夕陽、人像攝影、煙火、商業攝影，累積一捆捆的底片，至今已消失無蹤。曾為了功課也買了不少配件，偏光鏡、各色濾鏡、柔焦鏡、十字鏡……，學習洗照片、修照片的技術，至今有全都忘了。曾經要為每一張照片而學會這麼多的工夫，如今卻只要用電腦什麼都做得到，為什麼用電腦的就不叫攝影？難道用電腦繪圖所畫出來的圖畫就不叫繪畫嗎？
這些疑問都因為柯錫杰的一段話化解心中疑慮，真正好的攝影作品已經不再著重技術，而是攝影者內心想表達出來的是什麼。就像一段華麗的文藻是比不上一則動人的故事，真正的攝影是將本身內心的感動傳達給大眾，將真正的美表達的更完美。
出生於1929年的柯錫杰受的是日本教育，在他不標準的國語開始說起攝影人生。會愛上攝影是因為逃兵開始，逃兵的一年半裡他拿著相機開始攝影人生，雖然後來還是被抓回來了，但僅僅那一年半卻改變他的人生。32歲才從東京綜合寫真專門學校畢業的他開始了商業攝影，而後60年帶到了美國拍攝人物，70年代到了非洲，80年代因為認識了第二任老婆回來台灣定居，他為攝影流浪了大半輩子，最後還是回到這塊生育他的土地上。
「每一張照片的背後，都有一則屬於他自己的故事。」
他說當年遇到現任的太太之後，一心想把她娶回家，何奈岳母反對，直到他岳母看到那張民房旁有棵大樹的照片後，就告訴她女兒說這個男人不錯，可以嫁。一張好照片確實不只有美而已，確實還有感動人的能力。他又說了另外一張。當年他在美國工作，為了追求理想，雖然生活困苦但他也不介意，可是他太太卻不這麼想，為了生活選擇在台灣工作，直到看見柯錫杰從美國寄來的一張照片後，他太太說：「燈光有了，舞台有了，但就是缺了舞者。」於是這張照片替他說服了太太，飛到美國與他一起生活。
攝影對於我而言是什麼？我沒有高檔的相機，也很會用電腦修圖，但我知道有些東西並不是會了電腦就能改變的。倘若一個人若是塊璞玉，就有成為翡翠的可能，若只是一顆碎石，也難成為鑽石。一張照片就是攝影者用圖像說出的語言，對方能否聽到你想說的，感受你的感受，我想這才是重點吧！
部落格裡我也認識許多愛好攝影的朋友，有時我也能從他們的攝影作品裡感受寧靜、快樂，雖然他們都不是攝影大師，卻曾感動閱讀者的心。攝影，就是用別人的眼去看不同的世界。還記得高中攝影老師對我說過的一句話：「不要用常人的眼光來看世界，『攝影』就是要用不同角度來看世界。」而我永遠銘記在心。
攝影大師柯錫杰網站
※以上圖片擷取自柯錫杰網站，請勿轉載商業用途。
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