從未聽過京劇，也未看過吳爾芙的小說《歐蘭朵》，這次選擇了完全陌生的劇碼，不過只想知道英國的《歐蘭朵》是如何轉換成中國式的《歐蘭朵》。
20世紀英國女性代表作家維吉尼亞˙吳爾芙筆下的《歐蘭朵》穿梭時空四百年，經歷了不同的歷史更迭、社會變遷、文化生活乃至性別角色，人類的戰亂、階級的爭鬥、人性的真實乃至兩性的差異。歐蘭朵在三十歲之前是男人，之後變成女人，相同的一個身體裡，擁有著不同的靈魂性，而歐蘭朵敏銳的自覺中，一一被感知、反省。
這樣的故事用京劇的方式該如何呈現？
這次兩廳院所策劃的「2009台灣國際藝術節」以「未來之眼」為主題，探索科技與藝術的結合，不僅呈現方式多元，也勇於跨界的創新發想。這次《歐蘭朵》跨界找來劇場大師羅伯˙威爾森與京劇名旦魏海敏攜手合作，就如歐蘭朵的個性，大膽創新，不拘泥於過往，給予觀眾不同以往的視覺感受。
整部戲基本就是一大挑戰，因為劇中從頭到尾，演員只有一個──魏海敏。在幾乎空無一物的舞台上，飾演著跨越時空四百年的歐蘭朵，觀眾的目光全都集中在她身上，一顰一笑，每個動作完美呈現。全劇沒有休息，一個人120分鐘的演出，可看出魏海敏對自己要求甚嚴，這麼多的台詞，幾乎無誤。
由於聽不太慣京劇，必須對照一旁的字幕才知道她唱的內容。但吸引我的確是整體的舞台設計與燈光變化。舞臺上並沒有太多的道具，藉由燈光與音樂的變化，讓舞台豐富化。而道具的出現與主角相當融合，全然不突兀，且消失的也令人詫異，深覺得劇場大師羅伯˙威爾森如有一雙魔術手，讓觀眾瞧不出端倪。是從何處消失，而又是何時消失的呢？
不愧是被稱作「矗立於實驗劇場的巨人」，結合了動作、舞蹈、燈光、雕塑、音樂與文本，整體的設計，讓觀眾有如身於夢幻世界，緊扣人心，給觀眾一種全新的視野。搭配衛海敏完美的演出，應可說無可挑剔。
跨越四百年的歐蘭朵，看盡人世的種種變化，長生不死是一種快樂嗎？如秦史皇不斷追求的生老不死靈丹，追求永生，獨攬大權，得到的只有全然的孤獨。有人說：「孤獨是文學的心靈，孤獨才能無窮無盡穿越生死，也才能獲得自由。」但我們只是平凡人而已，無法獨自承受跨越四百年的孤獨，也害怕孤獨，所以最終死去。
姑且不論人是否有前世來生，端看這一生，生命中所經歷的點點滴滴，也許看似過往雲煙，不留痕跡，但事件縱使會過去，事件所帶來的情緒、感知等，卻往往不經意地儲存、累積在我們的潛意識中，然後不知不覺地從我們的言行中流露出，甚至影響我們人生道路上的判斷與選擇。
從歐蘭朵的一生，看見這麼多時代的變化，貫穿永恆、生死、兩性、文學、虛實，生命對她是否還有意義呢？如果生命是這樣的漫長無奈，那麼擁有死亡的人生似乎璀燦許多。
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