《百年陶語》
火車緩緩駛離台北，天空漸漸寬闊起來，高聳的大樓、灰色的行道樹、雍塞的車流，彷彿就這樣被丟在身後，可以頭也不回。火車穿出地底，經過樹林、山佳站過後，廣播提醒著我：『鶯歌站到了…』。
鶯歌，是離我家最近的小鎮，因此常有人把三峽和鶯歌簡稱為三鶯地區，雖然僅隔著一條河川，但這兩地的文化與產業發展卻不相同。談起鶯歌，不免聯想「陶瓷」兩字，好似這兩者是同義詞，緊緊纏繞，誰也離不開誰。
鶯歌的陶瓷歷史已有兩百年，最早可追溯到清嘉慶九年（1805年），但誰是第一人將陶瓷帶到鶯歌則眾說紛紜，不過根據日治時期的調查，是由一位福建省泉州府惠安縣磁灶人吳鞍，來到鶯歌大湖兔子坑（今龜山鄉兔子坑），發現當地的黏土很適合做陶，因此就在鶯歌設窯製陶。
雖然日治時期鶯歌已是台北州主要的陶瓷生產地，但鶯歌陶瓷的名聲真正遠揚國際是在光復後。民國五十年代之後，在民國五十一年代鶯歌陶表台灣到美國參加「國際博覽會」，就此打開陶瓷外銷之路。當時鶯歌大量生產衛浴磁磚與面磚，並獲得各國的認同，鶯歌就此成為台灣陶瓷生產中心，且有『台灣景德鎮』的美譽。
受到經濟起飛的刺激，鶯歌陶瓷快速的發展，工廠數目大增，最多的時候鶯歌當地的工廠數量高達六、七百家。隨之發展小型彩繪、電花加工廠，一家家的開，最盛行的時候，鶯歌隨處可見婦女在家中貼電花以賺取家用。在我小的時候也跟過母親到加工廠，看著一群婦女帶著小孩坐在工廠裡頭貼著電花，這是台灣手工業最發達的年代，隨著時代轉變，燒陶的技術不斷更新，有了天然氣的供應後，更成了另一次鶯歌陶瓷革命。民國八十年代現代化的機器與技術不斷引進後，成了兩極化的發展，資本雄厚的企業就以自動化生產，大量生產各類陶瓷；另一方面，則著重在釉藥、製作技術方面的發展，走出更精緻、藝術化的陶瓷路線。
九十年代開始，政府提出「產業文化化、文化產業化」之理念，針對鶯歌鎮投入相當多的金錢與人力來發展鎮內的軟硬體設施，更提議興建「鶯歌陶瓷博物館」，作為台灣陶瓷文化的典藏館，更提供各項活動、展覽、研習，作為鶯歌陶瓷文化傳承的空間，成為鶯歌陶瓷文化展現的主要地標。
《光與影的嬉戲》
第一次看到鶯歌陶瓷博物館的時候，還誤以為是安藤忠雄的設計，因為從建築材料清水模、鋼骨架、透明玻璃看來，確實有幾分安藤味。
走近灰色的博物館，挑高的空間、玻璃帷幕，讓人對空間產生無限的延伸及虛實的變化，樸實又理性的線條，讓整棟博物館顯得有點冷漠、沉靜，但若能靜下心仰望這棟建築，便能發現，每個角度都有不一樣的景色。透過灰色的清水混凝土，意外發現，天可以更藍、雲顯得更白。彷彿透露出「色即是空，空即是色」的意味，在虛虛實實的世界裡，唯有了解生命本質，才能真的看透。
陶博館與陶瓷公園是由竹間聯合建築師事務所──簡學義所設計。簡學義生在營造業家庭，從小就展現出對文學和藝術的喜好，原進入東吳物理系，就讀一年後便轉進建築系開始他的建築生涯。
從他的早期作品陽明山簡宅、誠品中山店，就能看出他對空間與視覺意象的掌握相當熟練。他的作品呈現的並非技術，而是能深入心靈，以更純粹的哲學結合建築。二十多年的設計生涯中，他的作品不多，但每一件都引來不少話題，因為他所採用的清水混凝土、木質、鋼構的材質，都讓人不禁拿他與安藤忠雄做比較。或許乍看之下風格相似，但看過安藤的作品後，覺得安藤著重在與自然的融合，站在他設計的建築空間裡更能感受人的渺小、自然的偉大，反觀簡學義設計的陶博館，空間是被分割成許多區塊，卻又運用玻璃透過的自然光線貫穿每一個空間，更增添光與影的趣味性。
在理性的線條下可見簡學義對於細節的描繪，而他曾經形容「建築師是以石頭寫詩的人」，因而有了「建築詩人」的稱號。當走進陶博館就能體會簡學義將虛實表現的淋漓盡致，在虛的空間可看見實體，在實的空間又能感受虛無的光影變化，極簡的風格，透過自然光線，更能展現每一個陶藝家作品的型態、曲線與材質。這種互不干擾的空間，又稱作「背景式建築」，看似單調無色彩的建築空間，卻能創造一種更貼近藝術品的融合感。
從一些細小的變化，看到簡學義謹慎、規矩的風格中，也有感性的一面。如「陽光特展室」弧形的坡道則大量採用玻璃與鋼構材質，及挑高的灰色圓柱，陽光透過大片玻璃從上落下，有種身在機場的錯覺。從這個角度望過去，則是展覽館Z字形的坡道，參觀者步行其中，則呈現出一幅有趣的畫面。由於陶博館是一座適合親子一起參觀的博物館，若仔細觀察，發現大家都很自在的在裡面行走、聊天，偶有孩童們嬉鬧於中，卻一點也不感覺過於吵鬧，聲音好像全都飄到上空，消失不見了。這也是我最喜歡陶博館的一點，畢竟要孩童安靜的欣賞作品實在太困難了，但過於吵鬧的聲音也會影響別人參觀的情緒，因此逛陶博館就能恣意的慢慢欣賞。
陶博館最吸引人的設計莫過於橋墩兩旁大型水牆與水池的藝術造景。《彩雲呈祥》採用豔麗色彩，將陶瓷塑造出如雲波型態，一朵朵躍於水池上，也映在水面上，呈現出「空性」與「實相」虛實難辨的畫面。
後方的陶瓷公園是一個開放性的藝術創作展覽空間，讓藝術品不再冷冰冰的放在投射燈下，而是可以與民眾互動，並與自空間相互融合，主題採用「陶與土」、「陶與火」、「陶與水」、「陶與光」、「陶與風」、「陶與綠」、「陶與人」，並設置了親水設施，在炎炎夏日中，親子一同嬉戲於陽光與水中，享受天倫之樂。
《鶯陶派對》
七月，國際陶瓷藝術節熱情展開，今年正值陶博館十歲生日，活動命名為『鶯陶派對』集結鶯歌在地特色熱鬧非凡。請來各國知名陶藝家參展，並設計許多親子的陶藝體驗與許多創意美食，有如同樂會繽紛熱鬧。
國際展覽中以「嗑牙樂」最吸引我的目光。磕牙樂其實是毛利語「KORERO」是「會話」觀點的交換之意。第一次採用策展人英裔紐西蘭籍的莫雅拉伊利歐，她將主題分成「聊天室」、「沉默對話」、「直率交談」、「顛覆性爭論」、「勿涉政治、宗教或性！」、「家庭討論」六大區塊。一共網羅有十七個國家，四十三個陶藝家的作品，大膽呈現出陶土的可能性與材質。
雖然無法很透徹的理解設計者想要呈述的理念，就單純的依照陶瓷的形體欣賞創作的美。從中可發現東西方因文化背景不同，所創作的主題、造型、顏色也有極大的差異，其中我最喜歡的就是用陶土捏出一堆不同形象的人物，鮮豔的色彩、奇怪的造型，就像一場嘉年華會繽紛燦爛！
即使不懂藝術，只要用心，也能跟喜歡的藝術品做個沉靜的對話。我想KORERO所要表達並非陶瓷的高深技巧，而是來自不同國家、不同陶藝家對陶土本質的呈現，今年夏天，走一趟鶯歌，與陶瓷一同PARTY!PARTY!
《三鶯之心》
走出陶博館，鶯歌近來又有新的地標──『三鶯之心』。
就在陶博館的對面有一塊三十二公頃的新生地，有一部份才剛綠化整頓好，不遠之處怪手還繼續開挖著。這裡已被城鄉發展局設計為「三鶯景觀工程藝術工作坊整體規劃」，投入金額高達一億兩千萬，將結合園區文化、藝術坊、美術館、展場、水上舞台及大片花海串連的自行車道，原本荒蕪的河岸，將來將變成鶯歌藝術水岸公園。
目前完成的部份是國內四位知名的藝術家創作的大型陶藝作品，其中以「坯」為最大型，寬有25公尺，高度達15公尺，是一座遼望台，可遠眺三峽群山環繞的美景。設計師林舜龍所想表達的是陶瓷是結合土地、水和人類經驗的累積，也代表兩百年來鶯歌一頁璀璨的陶藝史。隨著「坯」的螺旋走進去，頓時發現自己的渺小，站在其中的我，就如母親胚胎裡的嬰兒般，感覺安全、溫暖。頭望，蔚藍的天與自然的聲響，生命又回到最初的本質，單純的呼吸著。
另《王者之杖－1804》、《走泥》、《瓷意生活》都是藝術家針對鶯歌兩百多年來的陶瓷歷史所做的陶瓷作品，結合不同材質，散落在起伏的綠色草皮上。三鶯之心僅是規劃的第一步，未來的她會是什麼模樣，就讓我們耐心等待吧！
【DATA】
名 稱｜鶯歌陶瓷博物館
地 址｜台北縣鶯歌鎮文化路200號
電 話｜02-8677-2727
交 通｜
火車：
◎由文化路出口出站右轉，即進入文化老街商圈，沿文化路步行約6分鐘可遇見鐵軌涵洞，右轉穿過涵洞隨著指標3分鐘可達陶瓷老街(尖山埔路)，左轉順走文化路3分鐘可達陶博館。
【參考網站】
【延伸閱讀】
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