你是否也曾想過逃離現在的生活，去一個很遠的地方，一個沒有人認識自己的地方。那個「遠方」在哪裡？它不在地球表面的任何一個地方，只存在每個人的心裡。
「帶我去遠方」這部電影談的不是色盲，也不是同性戀，而是「不一樣」。每個人都是獨一無二與眾不同的，卻往往看不出自己的本質，拼命的尋找一份認同。
如主角阿桂在得知自己是色盲之後，有著很深的失落感。這份失落不在於自己失去什麼，而是為什麼自己跟別人不一樣，要如何面對眾人的眼光？但導演卻安排阿桂的父親送給阿桂一堆他撿來的墨鏡說：「戴上它不就有顏色了。」
對於色盲認識多少？色盲的發生是由於X的染色體出了問題，很少人是全色盲也就是看不出顏色，多數是紅綠色盲，或是黃藍色盲。所以在電影裡，美術設計上都採用相當高彩度的對比色來搭配，如阿桂身上所穿的衣服，房間的陳設，被單的花紋，以及阿桂爸爸房間的人偶，色彩搭配相當豐富，且不突兀。
無法分辨色彩的人生將會是怎樣？導演很巧妙的安排了阿桂就讀最需色彩觀念的美容科系，所以每當交作業的時候，總會被老師大罵一番。起初我很難理解導演為何作這樣的安排，要是我一定會選擇一條比較適合自己走的路，不要主動尋找衝突點，選擇與自己的缺點和平共處。後來我另一種方法來理解：我們若無法面對自己的缺點，盡可能的掩飾它、遺忘它，這才是真正的逃避吧！或許，每個人天生都有點色盲，都帶著有色的眼鏡看這世界，久而久之就忘記了這世界最真實的色彩。
別於阿桂，表哥阿賢看似積極的面對自己的不一樣，卻常常在自我當中迷失了。他藉由書籍去尋找屬於他的國度，夢想著有天跑去一個很遠很遠的地方，逃離故鄉，逃離別人的異樣眼光，以為幸福就一定存在遠方。
他的第一段異國戀情相遇在一家冰店，他是一個日本來的背包客，尋找台灣一間像廟的教堂。很具笑點教堂，讓人難以分辨它是一座廟，還是教堂。中國飛天仙女面孔換成天使，最後的晚餐卻像八仙過海，融合中國畫風的壁畫，呈現出與眾不同的面容，但，它是教堂嗎？他愛男人嗎？是的，他是。
同性戀是國內許多導演喜歡觸碰的議題。導演傅天余用色盲來引出同性戀議題，卻沒有在這議題上有過多的著墨，說的仍舊是「差異」「異同」。只是阿賢自己仍舊看不清自己愛的是對方，還是愛上自己編織出的遠方美夢。當愛走了，夢碎了，他選擇死亡。雖然導演沒有很狠心的安排阿賢死去，但有時沒有結束的故事，卻顯得更為悲傷。
看電影之前，我一直誤認為這部片是吳念真導的，後來才知道自己粗心，看到吳念真三個字這就樣誤會了。這部片他只是監製，《帶我去遠方》是導演傅天余第一部的長篇劇情電影，作品很細膩，也很多隱喻，卻不是我喜歡的那種類型。不過倒是很喜歡他在劇中安排的小故事，故事中的故事卻更為吸引我，尤其在阿桂尋找色盲島的那段，那股歡樂中的憂傷氣氛，很感動人。
《帶我去遠方》這次採用都是陌生臉孔的新演員，兩個主角演技卻出人意表的好，尤其飾演阿桂小時後的女孩李芸妘，正好把阿桂古靈精怪又純真的模樣詮釋的相當棒，猶如她本身的個性一般。哥哥阿賢由林柏宏飾演，秀氣斯文的他，很適合同性戀的角色，帶點夢幻的神情，甚至讓人懷疑起他是不是真的是同性戀。
這部電影還必須提到的一位重要角色就是由梅芳飾演的阿嬤，台詞句句經典，說出來的每一句話風格很像吳念真。比較起她在《冏男孩》裡面那個阿嬤的角色，在《帶我去遠方》裡更顯現出阿嬤的機智風趣，更多了一份真實感。
當然其中包括許多資深的老演員，如林美秀、李永豐等，整部戲看這些演員飆演技就相當過癮。不過說起這部電影的缺點，我覺得還有很多需要改進的地方，如導演想詮釋的主題其實不是那麼明確，一般觀眾不容易看的出來，隱喻的部份也太過藝文，沒看過愛情的盡頭這類的文學作品，恐怕不知道她想說什麼。其中有幾幕的步調太過緩慢，又沒配樂很容易讓觀眾不知所措。雖然導演自己說選擇這樣的結局，是呈現出尚未抵達盡頭的可能性，但我卻看不出任何一絲希望，而是更為悲傷。感覺是很個人的，或許有不同的人生經驗看這部片，會有不同的感覺。
電影的最後我只記得那間很有趣的教堂，恨不得趕快回家查查是否真有這間教堂。果然沒錯，這間教堂在台南鹽水，名為──台南天主堂，真是很有趣啊！看來這下這間教堂又要變成觀光景點囉！
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