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  從未聽過京劇,也未看過吳爾芙的小說《歐蘭朵》,這次選擇了完全陌生的劇碼,不過只想知道英國的《歐蘭朵》是如何轉換成中國式的《歐蘭朵》。

  20世紀英國女性代表作家維吉尼亞˙吳爾芙筆下的《歐蘭朵》穿梭時空四百年,經歷了不同的歷史更迭、社會變遷、文化生活乃至性別角色,人類的戰亂、階級的爭鬥、人性的真實乃至兩性的差異。歐蘭朵在三十歲之前是男人,之後變成女人,相同的一個身體裡,擁有著不同的靈魂性,而歐蘭朵敏銳的自覺中,一一被感知、反省。

  這樣的故事用京劇的方式該如何呈現?

  這次兩廳院所策劃的「2009台灣國際藝術節」以「未來之眼」為主題,探索科技與藝術的結合,不僅呈現方式多元,也勇於跨界的創新發想。這次《歐蘭朵》跨界找來劇場大師羅伯˙威爾森與京劇名旦魏海敏攜手合作,就如歐蘭朵的個性,大膽創新,不拘泥於過往,給予觀眾不同以往的視覺感受。

  整部戲基本就是一大挑戰,因為劇中從頭到尾,演員只有一個──魏海敏。在幾乎空無一物的舞台上,飾演著跨越時空四百年的歐蘭朵,觀眾的目光全都集中在她身上,一顰一笑,每個動作完美呈現。全劇沒有休息,一個人120分鐘的演出,可看出魏海敏對自己要求甚嚴,這麼多的台詞,幾乎無誤。

  由於聽不太慣京劇,必須對照一旁的字幕才知道她唱的內容。但吸引我的確是整體的舞台設計與燈光變化。舞臺上並沒有太多的道具,藉由燈光與音樂的變化,讓舞台豐富化。而道具的出現與主角相當融合,全然不突兀,且消失的也令人詫異,深覺得劇場大師羅伯˙威爾森如有一雙魔術手,讓觀眾瞧不出端倪。是從何處消失,而又是何時消失的呢?

  不愧是被稱作「矗立於實驗劇場的巨人」,結合了動作、舞蹈、燈光、雕塑、音樂與文本,整體的設計,讓觀眾有如身於夢幻世界,緊扣人心,給觀眾一種全新的視野。搭配衛海敏完美的演出,應可說無可挑剔。

  跨越四百年的歐蘭朵,看盡人世的種種變化,長生不死是一種快樂嗎?如秦史皇不斷追求的生老不死靈丹,追求永生,獨攬大權,得到的只有全然的孤獨。有人說:「孤獨是文學的心靈,孤獨才能無窮無盡穿越生死,也才能獲得自由。」但我們只是平凡人而已,無法獨自承受跨越四百年的孤獨,也害怕孤獨,所以最終死去。

  姑且不論人是否有前世來生,端看這一生,生命中所經歷的點點滴滴,也許看似過往雲煙,不留痕跡,但事件縱使會過去,事件所帶來的情緒、感知等,卻往往不經意地儲存、累積在我們的潛意識中,然後不知不覺地從我們的言行中流露出,甚至影響我們人生道路上的判斷與選擇。

  從歐蘭朵的一生,看見這麼多時代的變化,貫穿永恆、生死、兩性、文學、虛實,生命對她是否還有意義呢?如果生命是這樣的漫長無奈,那麼擁有死亡的人生似乎璀燦許多。

【官方網站】

《歐蘭朵》

 

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