享露玩家

　　現在時間凌晨兩點，通常這個時間我早已進入夢鄉，偏偏今夜在看完《海角七號》之後，心中滿滿的感觸，恨不得全都能用文字記錄下來。

　　這部票房大賣的《海角七號》風評相當的好，身旁的朋友也老早看過，全都叫我一定要去看。不但如此，在網路、電視媒體大力推舉之下，好像已經到了不去看等同不愛國片，不愛台灣的境界，當然以上這句話是我自己說的。反正，《海角七號》成了現今最“夯”的話題，連同片中男主角睡過的房間也將申請更改為民宿，女主角待過的飯店房間，也是如今最熱門的景點。

　　只是還沒看過此片的我謝絕了所有電影心得、導演辛酸血淚等等的資訊，為的就是不讓這些外在因素影響我單純觀看電影的心。只是，很好奇的是，國片向來沒啥市場，且平常看國片也只能到一些特定電影院觀賞，到底是啥因素讓台灣人一陣的國片熱，甚至上映三週我還能在主流電影院看到他，這，不是只有美國商業電影才有的風光嗎？怎麼地，台灣觀眾忽然轉性，一下子愛起國片來了。而大家口中的“好”又是好在哪裡？

　　並非基於以上這些因素讓我進了電影院，其實老在我上次看電影看見《海角七號》的預告片時，就已決議想看此片，想說看看DVD就好了（因為國片的DVD出的很快），只是當時沒想到此片會大賣，熱到有人進電影院看了七、八次此等的瘋狂行徑，讓我帶著質疑和好奇走進了電影院。

　　電影結束那一剎那，我手執著手帕，臉上掛滿淚珠，還有一臉的詫異。啥？沒了，電影沒了。與同行朋友再次確認，才真正恍然明白，電影結束了。這結束的太過匆忙，留下太多疑問。

　　整體來說《海角七號》可稱為一部好國片。因為我是第一次看到有人可以將台灣的生活文化（尤其是南台灣）拍的如此寫實，也且相當積極樂觀，最重要的是這種“台味”叫人不反感。以前在看國片的時候，經常有一種疑惑，那就是這些導演所拍的「台灣」怎讓我覺得如此有距離，出賣靈肉的檳榔西施、嗑藥的高中生、俗不可耐的夜台北，還有非常多的同性戀。我知道這都是我們大環境中的某個區塊，也深知這也是文化的一環，只不過為何身為台灣人的自己平時都很難感同身受，這樣如何引起共鳴。台灣文化並非一個口號，也不是一個意象，而我認為《海角七號》是以一個積極的態度來看待台灣，如實的呈現，且用一種幽默風趣態度來呈現台灣。

　　電影一開始失意的樂團主唱阿嘉操完了台北，砸了吉他，便騎著他的摩托車（後照鏡還揮別了台北的高樓），回到台灣的最南端－恆春。導演將場景主軸放在恆春，這個擁有美麗大海的地方，讓我覺得相當有趣。

　　多年前林強唱著「向前行」，什麼都不怕的青春靈魂是來到台北闖蕩，多年後，失落的年輕人帶著夢想回到家鄉實現。回想一下，這是多麼好玩的一件事。或許在多年前許多中南部的年輕人都會覺得夢想就是要在台北才發光、發熱，但現在的台灣，雖然城鄉的差距仍存在著，卻可看到更多的人放棄都市的一切，回到家鄉經營著民宿，過著單純的生活。你說他們缺少在都市競爭的能力嗎？也不是，只是他們明瞭他們要的東西不在這擾攘的城市，當學會減低慾望，鄉村的生活反而能讓人過的更為自在。

　　包含導演以及片中的某些演員也是為了某種理想而奮鬥的人，只是都市的大環境相當現實，混不到飯吃的導演、樂團到處都是，說自己很有理想的人遇到現實的折磨以只剩下抉擇，一是回到正常路途（也就是上班賺錢），另一種的大多是擁有瘋狂的基因，成功了人們把他當神，開始回溯他的努力過程，最好是反差越大越好，記者越好寫故事囉！失敗者的結果，當然社會自有一套評斷標準。

　　片中故事的各個角色不難發現也是這樣情境的一種投射，一個失意的樂團主唱阿嘉、做不成模特兒的公關褓母友子、年近八十的老郵差茂伯、從特種部隊轉調的交通警察勞馬、修車行的技師水蛙、小米酒業務馬拉桑，這些都再尋找人生第二次機會的人們，相遇在一起，組織一支恆春在地的樂團，準備三天後的表演。只是，面對第二次機會的來臨，他們心底是否準備好了，準備好這一切的轉變。

　　導演想說的是一個夢：「人只能活一回，夢想卻有無數個，唯有放手一搏，才能知道機會屬不屬於自己……。」

　　這一段話讓我想到《海角七號》裡最熱門的一句台詞，「難道，你不期待彩虹？」是的，生活或許經常遇見雨天，但彩虹總是出現在下過雨的天空。導演用這句話串起整部片的精神，相當於《練習曲》當中的，「有些事情現在不做，一輩子也不會做！」這樣的震撼觀眾的心。

　　看完這部片有想過該不該寫篇心得，畢竟好的大家都說的太多，卻鮮少人提出疑問，而我在看完之後卻存有滿心疑問。

　　首先我對片中馬拉桑這個角色印象相當深刻，除了他那一副認真的客家業務的模樣之外，就是對於他大聲推銷馬拉桑有著強烈印象。或許角色過於鮮明，我心想「馬拉桑」這句話必定代表著某種涵義，與片中的愛情或者是思念有著某種連結，但我看到片尾，除了看到馬拉桑的團服之外，完全沒感受到導演這樣情節安排有何用意。最終我得到一個結論，那就是這很可能是異業合作的置入性行銷手法，但此手法讓我覺得與戲關聯性不搭之外，出現馬拉桑的詞彙與意象過多又與戲不搭，這是敗筆之一。雖然朋友說導演舉債拍片，當然需要一些援助，但此此置入行銷對於一個觀眾來說，是可不接受的。再相較另一個項鍊的置入行銷，就與故事比較搭配，也不衝突。

　　其次是我對林曉培這個角色充滿期待，尤其一開始她在女主角房內的廁所抽菸這場戲，直讓我覺得這角色應該頗有重要地位。只是鮮少台詞的她，直到片尾女主角尾尾道出日本信件內容，她所應對的台詞都讓人感到突兀與失望。她寫了地址給女主角，說她奶奶便是信中的女主角，卻又在女主角請她轉交之時，林曉培又推辭說她做了一件讓奶奶不可原諒的事情。無由來的一句台詞，最後也無特地交代，頗讓人摸不著頭緒。雖然導演先前就讓林曉培說日文以埋下伏筆，但最終的結局去讓人感到有點點的失望。

　　再於其他角色都很鮮明也可以預料，每個演員都相當的好，詮釋出那股在地性的人民的特性，尤其是南方人的那份直爽特性，在酒席的那幕戲呈現的最為徹底，也不禁讓人莞爾一笑。

　　這部片實在有太多的小細節處理的相當好，在詼諧當中呈現出台灣在地的生活風貌，不論是人物或是景色，都相當有“台”味。這當中當然也不乏對台灣政治的評判，南北的差異等等，都融入在這整部戲當中，讓人看了不覺得過度沉重。

　　除了台灣文化之外，歷史一直是無法抹去的一種記憶，尤其是台灣與日本兩國之間所存在的一種微妙關係，是在那麼多佔領國與殖民地之間所不可能存有的。導演將歷史元素加入電影當中，用一個戰敗國的一名教師與台灣女子的戀情作為起點，七封文情並茂的情書，訴說的是心中的萬般感觸。

　　這七封信的內容文筆相當的棒，加上配音演員的聲音相輔相成，聽的讓人不禁眼淚落下。尤其導演採以一個戰敗國的人民這樣的角色來詮釋，不再訴說台灣人民的悲苦，而用一對男女的戀情隱喻兩國那切不斷的情感，在信中的字字句句充滿深切的思念。

　　《海角七號》是一部值得推薦的電影，雖然影片的特效不好，畫質不佳，運鏡也沒有相當成熟，雖這都是電影相當重要的元素，但戲劇回到原點，也只有好故事才能真正的令人感動。這部樸實的《海角七號》應該說他很有台灣人的風格吧！樸實當中挾帶著歡笑、淚水與愛情，就像台灣人的民族性，即使在最貧苦的時代，依然能望著那片蔚藍大海，咬著牙用開闊的心來面對每一天。因為，雨後就會有彩虹。

【官方網站】

《海角七號》

【參考網站】

《愛護你的膝關節》