星期五的夜晚，剛踏出公車，朋友的電話就響起。
原來是在台北當代藝術館有一個新展覽的開幕酒會，第六屆城市行動藝術節—《黑暗城市+城市之眼》。
「城市」這個字眼立即吸引我的目光，關於長期活動在城市之中，對它總有著又愛又恨的複雜情節。我想在我的文字中「城」這個字眼出現不少，就因為生活在這裡，所以盲目忽略又強烈依賴，試圖擺脫又確切存在，我與城的關係，那應該是有切不斷的牽絆吧！
其實長久以來對所謂的當代藝術有著莫名的恐懼。
藝術的歷史長的就如人類的歷史一樣，當人類尚未又文字之時，就有了繪畫，經過幾千年來，慢慢越趨成熟。從十八世紀過後，藝術越來越是活絡，派別與風格也趨於多元化。
藝術與人類的生活息息相關，尤其在迅速多變的資訊化時代，藝術的面向更廣，呈現方式越多，就越難突破。從平面到立體，接著燈光、電腦特效、聲音等等，表現形式越來越多，就越來越難懂。
我說我怕當代藝術，是因為很多時後我感受不到藝術家所要傳達的意念，我看不到所謂傳統美學中的「美」的存在，更有時候，我是真的不懂，也沒感覺到「藝術」。
還是先來說說這一次的展覽吧！
既然說的是城市，這次請來的藝術家多半是有建築或室內設計背景。在「城市之眼」則有法國的Nicolas FLOC’H、來自日本的黑川良一、奧村雄樹，以及王雅慧、江元皓、姚仲涵、陳志建四位台灣的新生代藝術家。「黑暗城市」則是由何以立、邱文傑、姚仁喜、陸希傑、楊家凱、蘇喻哲六位本土中生代建築師來主導。
我們拿著簡介順著走到一個個的開始觀賞。其中仍存在著我終究看不懂，也不知道他在說什麼的作品，當然也有幾個也很不錯的作品存在。多數作品擺脫不掉理性因子，很明顯的有建築師的調調，雖然我也無法明確的說出到底是何種因素，就是一股強烈的感覺。
「總覺得簡介裡的文字與作品本身有很大的差距。」朋友說。我點點頭。是啊！文字的意思我能了解，單看作品我也大多能夠體會，但偏偏兩者合起來一起看，就真的完全難以理解他的概念與想法。
讀藝評的朋友就說：「不要理踩那些文字，通常很多藝術家能做出好作品，卻無法將作品意念呈現的很完美。通常經過別人解讀後，總有一些差距存在。」
「有些時候，總能找到一些能與自己溝通得來的作品，我和這位藝術家有著相同語言。那些看不懂的，那我們大概是來自兩個不同世界吧！這時我就不強迫自己懂他，也免去代溝的困擾了。」我說。
這次作品大多是探討城市裡的各種面貌，城市裡的空間、時間，甚至擴展到視覺、聽覺、觸覺、嗅覺的感官體驗。城市包圍著我們的生活，分秒鐘的片段，存在著人類的七情六慾，緊湊的、空洞的、盲目的、歡娛的，在將一切元素拆解重組後，又是什麼樣的面貌？
黑夜與白天，這樣的對比下，明與暗則是這城市最大的不同面貌，燈光改變了我們的視覺感官。燈甚至能營造出空間與氛圍，難怪有人說城市的黑夜比白天美麗。建築師們利用黑夜給於城市新的彩衣，光改變一切原始黑夜的不可能，創造出新的可能，但暗黑城市又該是什麼模樣呢？
看完後，問朋友哪一個作品是他最喜歡？《流自慢》，她答。
《流自慢》是台灣的藝術家陳自建所設計。上方是一個相當大的弧形圓蓋，影像則由從下方投影機向上投射，就像一個大凸透鏡在上方一樣，影片照好像是我們在地下道的圓孔看著上方的世界，影像左右晃動，而觀者就像一隻魚一樣，看著黑暗的城市。
我們在城市裡多半很少仰頭瞻望，我們都太匆忙，一但慢下腳步反而不知所措。《流自慢》以一個仰忘者的態度在看待這城市，隨著時間的流逝，輕輕晃動的是時間的軌跡。問了朋友之後，才知道作者採用魚眼拍攝，而在後製採用時間差的方式讓影像晃動，就猶如我們隔著水在看世界。
而我則喜歡《被忽略的微空間》。其實他的設計很簡單，用釣魚線懸掛著方塊玻璃，層層疊疊的，就像夜晚裡的維幕玻璃，透著真實窗外的燈光，讓我想起夜晚時，觀看著大樓裡的點點燈光，每一盞燈，都是一個家、一個故事。
不管我如何說，藝術嘛，還是得自己去看看才能體會吧！
【展˙覽˙訊˙息】
策 展 人｜郭肇立、劉克峰、蕭淑文
展覽地點｜台北當代藝術館
展覽時間｜2008/6/28 ~ 2008/8/24
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